Puppies Puppies

Liberty (Liberté)
2017

Not on view

Artist
Puppies Puppies

Title
Liberty (Liberté)

Date
2017

Classification
Performance Arts

Medium
Performer or mannequin, Statue of Liberty costume

Dimensions
Dimensions variable

Edition information
Unique

Accession number
2018.12

Credit line
Purchase, with funds from Brooke Garber Neidich and Daniel Miller Neidich in honor of Scott Rothkopf and Jonathan Burnham

Rights and reproductions information
© Puppies Puppies, courtesy Galerie Balice Hertling, Paris


Audio

  • Whitney Biennial 2017, Spanish

    Puppies Puppies

    Puppies Puppies

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    Mia Locks: Los límites de lo que un ejecutante puede hacer y la frecuencia con la que puede estar en la terraza, debido al clima y a la resistencia, fue un tema del que hablamos mucho; hablamos acerca de lo que era posible pero también lo que tenía sentido para esta obra.

    Creo que Pups, como nos gusta llamarlos, decidieron usar un maniquí, aunque se active esporádicamente, para mantener una sensación de continuidad del lugar, de la posición, en vez de dejar una suerte de espacio en blanco. Existe una noción de libertad, o la noción de la Dama Libertad y de todo tipo de asociaciones que tenemos con la Estatua de la Libertad, la cual no se va y regresa, sino que forma parte constante del paisaje de esta exposición.

    Narrator: A veces, Liberté es representada por actores. En otras ocasiones, la obra está representada por un maniquí.

    Mia Locks: Al verla con un actor, la experiencia es muy diferente. Es ver a otro ser humano que carga el peso de esta antorcha, lo cual es agotador físicamente.

    Narrator: Si desea escuchar más acerca de la decisión de usar un maniquí parte del tiempo, por favor, oprima para continuar.

  • Puppies Puppies

    Puppies Puppies

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    Christopher Lew: Puppies Puppies es un colectivo que trabaja de manera anónima con este sobrenombre.

    Narrator: Christopher Lew es cocurador de la Bienal de 2017.

    Christopher Lew: Los detonadores son una nueva serie de obras que creó Puppies Puppies. Los detonadores son de pistolas reales. Por tanto, lo que está viendo son detonadores físicos usados para disparar armas. Puppies quiso inutilizar armas de fuego reales para, de cierta manera, retirarlas de las calles. Un profesional retiró cada detonador y el título de cada obra identifica a la persona que retiró el detonador de esa arma.

    Puppies Puppies a menudo trabaja con imaginería popular. Se interesa particularmente por buscar la historia emocional de los objetos o imágenes de los que se apropia. En este caso, al ver estos detonadores, el observador puede pensar no sólo en la violencia potencial que evoca la pieza, sino en todos esos vínculos entre el posible dueño o la posible víctima del arma, y cómo todas estas cosas circulan en el mundo.

  • Whitney Biennial 2017

    Puppies Puppies

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    Mia Locks: The limits of what a performer can do, and how often a performer can be out on that terrace, both because of weather but also because of endurance, was a conversation that we talked a lot about what was possible, but also what would make sense for this work.

    And part of the reason that I think Pups, as we like to call them, decided to have a mannequin instead of just having a kind of blank space was to have a certain sense of ongoingness, of that place or that position, even if it’s only activated sporadically. But there is this notion of liberty, or this notion of Lady Liberty, or of all of the kind of associations we have with the Statue of Liberty, that it doesn’t go away and come back, but that it’s actually an ongoing part of the landscape of the show.

  • Whitney Biennial 2017

    Puppies, Puppies

    Puppies, Puppies

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    Mia Locks: So Puppies Puppies is obviously a moniker. They shield their true identity. I think for them, the figure of the artist or the kind of role of the artist is something that’s very much a question in the work. And they approach this using different icons or even clichés. For instance, the Statue of Liberty, here in New York, is one of the most iconic images, but also a very common costume that you see in either in Times Square or, you know, street performers.

    And I think what’s interesting for them is this idea of a really powerful symbol, which of course relates to immigration into this country, but also has this lightheartedness to it. And I think that that work can be read in both of those ways.

    Narrator: Sometimes, Liberté is enacted by a live performer.  At other times, the work is embodied by a mannequin.

    Mia Locks: And if you’re here looking at a live performer you’ll have a very different experience of watching another human literally carry that burden of this torch, and how tiring it is for them physically to hold this object.


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